王艾莉莎（Alyssa Wang '19）凭借深刻的见解担任 NEC 夏季管弦乐团学院的领导

7月至8月初，王璐（Alyssa Wang '19 MM）将带领新英格兰音乐学院（NEC）开展为期一个月的夏季管弦乐学院（SOI）项目。这位杰出的小提琴家、指挥家兼作曲家将其形容为"速成班"，称其进度安排"与任何青年乐团相比都更接近专业节奏"。近期她与我们畅谈了在NEC汲取的核心经验、指挥台上的教学心得、跨领域艺术合作感悟，以及她与单簧管演奏家Nicholas Brown '19 MM于2020年共同创立的波士顿节日乐团（BFO）的使命。

问：去年您将SOI比作"速成班"，称其演出周期"与任何青年乐团相比都更接近专业节奏"。除了职业乐手的日程强度，还有哪些重要经验需要传授给学员？

答：SOI是学生学习管弦乐演奏核心要义的绝佳机会——如何倾听、反应、协作、准备并恪守合奏礼仪。虽然每周进度紧凑，但我们培养的基础技能会延续到每部新作品乃至职业生涯。乐团演奏远不止呈现乐谱符号，SOI正是我们共同探索弦外之音的地方。

问：您曾效力于旧金山交响青年乐团，与SOI学员有相似经历。如今与年轻音乐家合作让您有何新收获？

答：我热爱指导青年乐团，因为许多学生都是初次接触这些经典曲目。作为指挥，我必须设身处地确保为他们提供优质初体验所需的所有工具。即便非首次接触，我也力求超越简单的音乐指示。在这种情境中，我首先是教师，其次才是指挥。与年轻音乐家共事训练我精准定位音乐中的根源问题——如同诊断病因后对症下药，而非简单贴创可贴。解决根本的音乐素养问题后，其他环节自会水到渠成，这更能激发演奏者的自主成长。

问：演奏、作曲与指挥实践如何相互影响？不同创作是否需要切换思维模式？

答：对我而言，一切皆源于小提琴家身份。我的指挥与作曲理解都植根于演奏经验。有过被指挥的经历才能更好引领他人，熟知演奏感受才能写出更地道的乐章。至于思维模式，确实需要切换工作状态来充分准备。小提琴练习侧重肢体记忆与常规训练——我注重高效练习、重复与基本功保持，因为技巧从不容忍懈怠。指挥则需要智力层面的问题解决能力：研读总谱、演练声部、在上台前做出数百个决策。作曲则截然不同，无论心理或情感上都令我如坐针毡。我的创作方式毫无章法——长时间凝视墙壁、漫无目的即兴、不断推翻前日写就的小节。虽然过程煎熬，但我感觉成品早已深藏于心，全靠意志力将其挖掘呈现。

问：与舞蹈等不同领域艺术家合作如何影响您的音乐创作？

答：这个问题太棒了！我担任芭蕾舞团指挥四年，即将就任辛辛那提芭蕾舞团音乐总监，对深入舞蹈世界充满期待。跨领域碰撞总能带来惊人灵感，它为你打开表演与创作的全新视角。芭蕾舞者教会我太多——他们堪称艺术界的硬核存在，每次表演都全情投入甚至不惜损伤身体，这种奉献精神前所未见。这种身心极致的强度深深激励着我的演出与筹备工作，推动我进行更多艺术冒险，同时更智慧、更可持续地规划工作。

问：波士顿节日乐团聚焦艺术普及与社区影响。关于艺术回馈社区的价值，您想对潜在学员、在校生与校友说些什么？

答：与Nicholas Brown创立BFO时，我们迫切希望打造能引发深层共鸣的古典乐体验——尤其是为零基础观众。普及艺术对我们而言不仅是票价亲民，更要消除情感与文化隔阂。古典乐的震撼力量需要桥梁传递，我们有责任为观众搭建理解的工具。当今时代，登台-演奏-离场的模式已远远不够。观众互动与故事叙述至关重要——BFO从创团首日就坚持这点，效果显著：疫情限制期仅180名观众，四年后我们已能售罄乔丹音乐厅。

问：NEC经历对您的艺术追求产生哪些持续影响？

答：NEC是灵感与激情的熔炉。每日与顶尖音乐师生为伍，推动我飞速成长。这里充满良性压力——每周课程、大师班、比赛都在鞭策我突破极限。最重要的收获是学会自我问责，成为自己的严师。这种心态让我在职业转型时底气十足。

问：近期有哪些创作/阅读/观影视/聆听计划？

答：目前正进行两项创作：受New Music USA委托的小提琴与舞蹈二重奏，以及为波士顿室内乐协会创作的八重奏（2026年5月首演）。音乐之外，迈克尔·桑德尔的《功绩的暴政》引发我对行业内外成功与公平理念的深刻反思。最近还沉迷康纳·奥布莱恩的脱口秀视频，在工作间隙收获无数欢乐！